摘要：
... 编者按：让年轻人热爱的戏曲新潮流，是上海新的消费场景。与往昔观众在剧场开始追捧心仪的名角不同，当今大多数青年观众通过线上传播开始追星，继而买票观看线下剧场演出，领略舞台演出风采。戏曲演员们的精彩演出瞬间、直播片段，常常出现于抖音、小红书，广受欢迎。
白玉兰与梅花的并蒂绽放
2025年上半年的上海戏曲界迎来两次盛会，一次是第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖庆典，一次是第32届中国戏剧梅花奖的激烈竞选与颁奖庆典。网络直播、媒体宣传、明星效应、崇尚国风的趋势日渐成为热潮，传统戏曲艺术飞入寻常市民家，走近青春观众尤其是在校大学生群体，“收割”了越来越多的年轻粉丝，在社交媒体上掀起一轮又一轮话题。
例如，经过激烈的竞逐，白玉兰奖颁奖典礼上，三朵白玉兰花落浙江婺剧艺术研究院，青年观众迅速被三位90后婺剧新星圈粉，在社交媒体上纷纷赞叹李烜宇、刘福明、楼依婷颜值与演技俱佳，才情和靓丽并存，500多年历史的古老婺剧经过他们的传承，依然青春洋溢，惊艳当代。
又如，整个5月份的上海观众沉浸在梅花奖的热烈角逐中，网络自媒体博主不约而同地组成了民间“评委团”，马不停蹄地看戏、讨论、“打分”，笔者所在的上海戏剧学院，多名00后硕士研究生自发组成梅花奖观摩团，奔波于沪上各大剧场，被戏称为“最敬业的专家”；他们的评戏态度却极其认真，每看一戏，必从专业的角度分析演员的功力、剧目的水准、院团的实力，肯定本届梅花奖注重评比文武双全的全能型人才之外，也对某些倾向表达了隐忧，如夸张式、炫技式的表演形式遮蔽了细腻情感内容的表达，容易导致眼目声色之娱。
白玉兰梅花双双绽放，青春面孔频频注目，形成了现阶段的独特文化生态：对于沪上新一代青年而言，追捧戏曲名角和追捧歌星、明星没有太大差异，当夜晚来临，他们可以奔赴剧场观看心仪的戏曲，可以去演艺新空间看时下流行的音乐剧，也可以玩剧本杀、密室逃脱。戏曲，成为都市文化娱乐寻常可见的一员，究竟是青春力量为传统做了“引流”？还是当代人文化自信的“觉醒”？
线下剧场光彩VS线上网络流量
传统戏曲的年轻化趋势，自然与戏曲工作者们数十年如一日不遗余力的推广普及有关。笔者依然记得，5月份，中国剧协书记陈涌泉在上海戏剧学院做讲座，得知学生们十分关注梅花奖演出，于是陈书记对剧协人员提议，帮助校园学子进剧场看戏，最好开辟学生看戏的“绿色通道”，讲座现场顿时响起了热烈的掌声。
与往昔观众在剧场开始追捧心仪的名角不同，当今大多数青年观众通过线上传播开始追星，继而买票观看线下剧场演出，领略舞台演出风采。婺剧演员陈丽俐和京剧演员任思媛便是其中的代表，她们的精彩演出瞬间、直播片段，常常出现于抖音、小红书等博主空间，广受欢迎。
线上流量带来了青年演员与青年观众的双向奔赴。观众们知道了继续陈美兰、杨霞云、楼胜之后，浙江婺剧有位后起之秀“金嗓子”陈丽俐，不仅唱功精妙，表演更是形神兼备，持久的线上关注赋予陈丽俐激增的人气效应和主角光环。因此第32届中国戏剧梅花奖的竞逐中，陈丽俐的《婺剧折子戏专场》自然脱颖而出，成为青年观众期待值最大、现场观感体验最火爆的作品，笔者的朋友圈当天被持续刷屏，特别是《白蛇传·水斗》一折，被观众们评为难得一见的劲爆之作。
无独有偶，大连京剧院的女花脸任思媛点燃了6月份的上海酷暑烈焰，这位从2020年开始网络直播的青年演员，被网友称赞为无雌音坤净、一赶多能手，符合青年人欣赏的“雌雄同体”风尚，尤其是聊天时男性魁梧扮相和女性柔和嗓音带来的“反差萌”，近年来持续走红。今年任思媛的个人全国巡演首站选在了上海，多位名家为她捧场合作，青年观众为她举起五彩缤纷的灯牌，营造出津津乐道的热点。
任思媛的上海演出告捷是明智之举，一方面，海纳百川、大气谦和的城市精神足以包容自媒体运营出的戏曲网红新秀，另一方面，上海青年观众已经形成从线上追星到线下观看演出的自觉模式，可以营造粉丝明星面对面圆梦的热烈场面。实际上，任思媛票房飙升与她数年来积攒的粉丝流量息息相关，她的网上打赏收入应该可以维系上海天蟾逸夫舞台的成本，线上引流，线下出圈，两者彼此，形成良性循环，催动传统戏曲勇于闯荡泼天的流量，击水弄潮，重新崭露头角。
媒介即讯息：“冷媒介”如何转变为“热媒介”
传播学者马歇尔·麦克卢汉提出了著名的“媒介既是讯息”理论。的确如此，一门艺术的引发传播效应，占领舆论高地，并不一定由于内容的突变或思想的革新，而是因传播媒介的质变，带给观众全新的审美体验。如今，戏曲艺术正在面临传统媒介与现代各类新媒介的博弈，便要寻找马歇尔·麦克卢汉所说的如何从“冷媒介”转变为“热媒介”之机遇。
网络自媒体的传播渠道可以优化宣传，建立话语机制，上海大学上海电影学院戏剧戏曲学专业在“上大戏剧戏曲学”公众号发布的“微戏评”系列，逐渐成为戏曲青年聚集的评论园区，便是案例之一。
由赵晓红、张婷婷、廖亮、邓黛等教授经营的“微戏评”平台，诞生于2023年，每年有计划地招聚师生组成观剧团，观摩在上海剧院演出的各类舞台剧，多以戏曲为主，观看后进行讨论，随后发布即时评论短文，不仅上大师生踊跃撰写，还吸引了上戏、同济、复旦、上师大的硕博生加盟其中，有意识地打造品牌。根据笔者的访问，仅2024年，观剧团就发布了23篇公众号，2025年半年来已发布14篇公众号，每篇包括6、7个微戏评，平均每篇流量在500+，最佳的流量近3000，甚至吸引了编剧、导演、演员在评论区留言。对于来沪展演的院团来说，“微戏评”依托名校，有口碑，有青年学术人才，合作宣传相对便捷，对上海各高校硕博生而言，“微戏评”能提供观摩机会，且有快速的发表渠道，撰写文章的体量简短，适合“短平快”的生活节奏，向此处投稿相对便利。由此，“微戏评”虽然在成长探索的过程中，但是敏锐地把握住了“媒介即讯息”的传播学内核，正在努力架构起戏曲院团与青年观众之间的沟通桥梁。
而环境式沪剧《日出》的走红，则是顺应了观演关系变化引发的媒介革新，使得曹禺经典原著重新焕发生机。上海沪剧院所在的汾阳路150号百年老洋房白公馆，兼具古典海派风韵和现代沉浸演出优势，因此新一代沪剧创作者扬其所长，将《日出》改编为老上海故事，建构环境式沪剧演出，即沉浸式的观演关系。当观众流连于这所邬达克建筑的洋房中，近距离欣赏沪语的江南风情之美，随主人公陈白露的遭遇而经历喜怒哀乐，情感的同频共振更强于传统舞台的体验。
这部作品去年首轮演出16场，备受好评，今年又在进行第二轮的64场演出，根据笔者对上海沪剧院的采访，截止到目前统计的总共31场演出中，环境式沪剧《日出》的观演人次达2150人，平均上座率85%，远远高于传统剧场的沪剧商演上座率。小红书等社交媒体上随处可见观演攻略，穿着旗袍、打卡洋房、欣赏沪剧渐渐成为上海年轻人的时尚。
《论衡》曰：“才有浅深，无有古今；文有伪真，无有故新。”沪上戏曲观众的年轻化趋势说明，戏曲艺术其实也没有“古今”和“故新”，她始终可以在时代变革中彰显魅力，关键在于如何借助媒介传播，走入青年观众的审美场域。
（魏睿 上海戏剧学院戏剧文学系，24级剧本创作与编剧理论博士生）
还没有评论，来说两句吧...